安排好几个人的课程时间，李安又在家长群里和家长们说明情况，并明确表示这两天的课程不算做缴费课时。
最终一顿火锅还是在匆匆忙忙中结束。
陈璇下午还有课，两人地铁口分别。
回家的路上，李安陆续收到了几个孩子的视频。
一边听他一边还是联系了林幽幽，可林幽幽的答复是——artillery表示希望李安能够展开一个音乐家的丰富想象力。
对此李安也只能作罢，心道对方还真是看得起自己。
在他眼里artillery是一位超级作曲家，artillery又称他为音乐家，这足以让他略微地沾沾自喜一番。
可同时迎面而来的压力也不是虚的，人家都称他音乐家了，他至少得交出一份及格的答案吧。
幽：期待孩子们的表演
八万一：你怎么知道是孩子们弹？
幽：无语，算了，你加油吧。
八万一：全力以赴。
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如何全力以赴？
李安打算先按照陈璇的建议，把几个孩子的声部想象成维瓦尔第手下的各种弦乐声部。
得说用钢琴模仿各种乐器在早已不是什么新鲜话题。
早在浪漫主义时期，李斯特将钢琴交响化融入演奏当中。
在当时，这种创新型的色彩运用绝对是天才般的创意。
经过实践证明，钢琴这件乐器的的确确有各种强大的模仿能力。
可是，演奏者是李斯特。
大量被用作色彩交响化的作品也是出自李斯特之手。
现在李安所面临的问题有两个。
第一个问题其实不算大问题，作品本身。
固然李斯特那些复杂的作品需要极高的演奏水平才能将其充斥在各个音区的复杂织体以交响化演奏出。
但那些作品只能用两只手来完成。
经过artillery改编的维瓦尔第，同样是层次丰富的复杂作品。
可不同的是，这首维瓦尔第是由十四只手演奏。
所以由作品本身带来的效果，七个人只要坐在一起合出来就ok。
哪怕效果差点，也能体现出交响效果。
几个孩子只用各负其责。
这也就引出了第二个问题。
每个孩子能够以什么样的标准演奏出各个声部，这直接关系到最后的完成度。
也就是他如何让每个孩子手里的乐器散发出弦乐的色泽，这绝对是一个挑战。
一个近乎不可能完成的挑战。
李斯特提出钢琴交响化是有一个大前提在的，即，对钢琴技术的延展。
几个孩子根本连传统钢琴技艺都没有完全掌握，谈何交响化。
但他还是想试一试，就试一下，不为别的，就为artillery。try{ggauto;} catch(ex){}